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英德华粤艺术学校舞蹈表演人才培养方案(2026级)

2026-09-17

英 德 华 粤 艺 术 学 校

舞蹈表演专业






















2026年6月


目  录


英德华粤艺术学校

舞蹈表演专业2026级人才培养方案


一、专业名称(专业代码)

舞蹈表演(750202)

二、入学要求

初中毕业或具有同等学力者

三、基本学制

3年

四、职业面向

(一)专业大类

7502表演艺术类(750202舞蹈表演)

(二)职业面向


序号
对应行业
对应职业(岗位群)
主要就业岗位
职业资格证书




1


1.文化艺术行业:文化馆、歌舞团、剧院
2.教育培训行业:艺术机构、中小学教育机构
3.影视娱乐行业:电影、电视剧、商业表演、直播。
1.舞蹈演员
2.舞蹈教师
3.舞蹈编导
1.歌舞团演员
2.剧团助理
3.剧团编导
4.机构舞蹈教师
5.教学主管
6.传媒舞蹈策划
7.舞蹈节目导演
1.音乐综合课程证书。
2.教育基础综合技能课程证书。
3.全国计算机等级考试一级合格证书。
4.北京舞蹈学院中国舞等级考试教师资格证。


五、培养目标与培养规格

(一)培养目标

以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,落实立德树人根本任务,培养与我国社会主义现代化建设要求相适应,德、智、体、美、劳全面发展的学生,培养思想政治坚定、德技并修、全面发展,适应当前舞蹈产业经济发展的需要,具有良好的职业道德和创新意识素质。掌握舞蹈表演、舞蹈教学等必备的知识和技术技能,具有较高的舞蹈表演能力一定的技术能力。有较强的舞蹈表演、舞蹈教学、舞蹈文化推广的能力。向青少年宫、歌舞团、艺术培养从事舞蹈训练与教学等舞蹈相关领域的高素质劳动者和技术技能人才。

(二)培养规格

本专业学生应全面提升知识、能力、素质,筑牢科学文化知识和专业类通用技术技能基础,掌握并实际运用岗位(群)需要的专业技术技能,实现德智体美劳全面发展。毕业生应具有职业素养、专业知识和技能:

1.职业素养

(1)坚定拥护中国共产党领导和中国特色社会主义制度,以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,践行社会主义核心价值观,具有坚定的理想信念、深厚的爱国情感和中华民族自豪感;

(2)掌握与本专业对应职业活动相关的国家法律、行业规定。崇尚宪法、遵法守纪、崇德向善、诚实守信、尊重生命、热爱劳动。了解相关行业文化,具有爱岗敬业的职业精神,履行职业道德准则和行为规范,具有社会责任感、社会参与意识和担当精神;

(3)具有质量意识、环保意识、安全意识、信息素养、工匠精神、创新思维;

(4)勇于奋斗、乐观向上,具有自我管理能力、职业生涯规划的意识,有较强的集体意识和团队合作精神;

(5)具有良好的职业道德,能自觉遵守行业法律法规,遵守企业规章制度。

(6)热爱生活,热爱舞蹈事业,树立毕生从艺的职业理想。

(7)具有刻苦学习、顽强训练、团队协作精神。

(8)了解地域和民族风情,具有较好的人文素养。

(9)养成善于观察、勤于思索、乐于探索、勇于创新的优良品质 。

(10)具有一定的计算机操作能力。

2.专业知识和技能要求

(1)掌握舞蹈表演艺术的基本特点和基础理论。

(2)具备身体控制、跳转翻等各项舞蹈基本技能。

(3)具备毯子功基本技术技巧。

(4)初步掌握中国古典舞身法韵律风格。

(5)具备较扎实的中国舞表演能力。

(6)具备运用肢体表现舞蹈语汇,呈现艺术作品的表演能力。

(7)具备初步的艺术审美和舞蹈鉴赏能力。

(8)具备初步的舞蹈辅导和参与社会文化活动的能力。

(9)具备初步的舞蹈编排能力。

六、主要接续专业

高职:舞蹈表演、体育艺术表演

本科:舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈学、舞蹈编导、体育舞蹈

七、课程设置要求

本专业课程设置分为公共基础课和专业课。

公共基础课包括思想政治课、文化课、体育与健康、历史、艺术,以及其他自然科学和人文科学类基础课。

专业课包括专业基础课、专业核心课、专业拓展课。实习实训是专业技能的重要内容,含校内外实训、岗位实习等多种形式。

(一)公共基础课

1.选修


序号
课程名称
主要教学内容和要求
参考
学时
1
思想政治:
中国特色社会主义、心理健康与职业生涯、哲学与人生、职业道德与法治
依据《中等职业学校思想政治课程教学标准》开设
134
2
语文
依据《中等职业学校语文课程教学标准》开设
200
3
历史
依据《中等职业学校历史课程教学标准》开设
66
4
数学
依据《中等职业学校数学课程教学标准》开设
150
5
英语
依据《中等职业学校英语课程教学标准》开设
150
6
信息技术
依据《中等职业学校信息技术课程教学标准》开设
98
7
体育与健康
依据《中等职业学校体育与健康课程教学标准》开设
172
8
艺术
依据《中等职业学校艺术课程教学标准》开设
33


(二)专业技能课

1.专业基础课


序号
课程名称
主要教学内容和要求
参考学时
1
芭蕾基本
功训练
主要教学内容:芭蕾基本功训练、古典舞基本功训练等等。
   课程要求:学生通过地面训练可以提升上下肢的灵活性、协调性;通过把杆训练部分的训练掌握蹲、擦地、小踢腿、单腿蹲、腰、控制、大踢腿等动作;通过中间训练掌握各种腰的技巧,掌握大踢腿动作并结合身法,连接流畅,掌握几种舞姿的控制,加强流畅感及身韵的连接,掌握几种脚位的跳跃和舞姿跳,掌握跳转翻三种技术技巧。
32
2
古典舞基本功训练
主要教学内容:力量训练、稳定性训练、基本姿态与身法训练、基本姿态身法动作、技巧训练。
课程要求:学生需要有一定的柔韧性、力量和身体协调性,以便更好地完成各种舞蹈动作。同时,要具备吃苦精神,因为基本功训练过程较为艰苦,需要长期坚持才能取得良好的效果。
注重动作规范:严格按照教师的要求,规范地完成每一个动作,注意身体的姿态、发力点和动作的幅度、速度等,养成良好的舞蹈习惯。
培养艺术表现力:在掌握基本功的基础上,注重将情感融入舞蹈动作中。
333
3
古典舞身韵
主要教学内容:古典舞的基本动律元素、古典舞的步伐、手位和舞 姿、表演性组合。
   课程要求:学生通过练习熟练 掌握提、沉、冲、靠、含、腆、移、拧、倾、仰十种动律元素并能运用到舞姿中;熟练掌握古典舞的舞步、手位;基本掌握古典舞的形神统一的艺术特征和身韵中的艺术呼吸。
32
4
乐理基础和音乐欣赏
主要教学内容:调号、拍号、曲 谱、歌词,音的性质(音高、音  值、音量、音色),唱名、全音、半音、音组等基本音乐知识,视唱与音乐结构分析。中外器乐作品欣赏、中外舞蹈作品欣赏、中外经 典声乐作品欣赏等。
   课程要求:学生通过学习能掌握一定的识谱能力和视唱能力,掌握分析音乐节奏、乐句、乐段、风格特点的方法,能融入舞蹈专业的学习。掌握多方面的音乐表现形式,提高学生的音乐感知能力、想象能力、理解能力和艺术鉴赏能力。
33


2.专业核心课


序号
课程名称
主要教学内容和要求
参考学时
1
民族民间 舞
主要教学内容:
藏族舞蹈:学习弦子、锅庄等舞蹈形式。掌握藏族舞的基本体态 “含胸、垂肩、拔背”,以及屈伸、踢踏等基本动作,感受其舞蹈中蕴含的虔诚与质朴。
维吾尔族舞蹈:重点学习其旋转、翻腕、移颈等特色动作。例如,旋转时要做到快速、平稳且姿态优美,移颈动作要灵活自如,体现出维吾尔族舞蹈的热情欢快。
蒙古族舞蹈:学习马步、抖肩、硬肩、柔臂等动作。马步要表现出骏马奔腾的气势,抖肩和硬肩要刚劲有力,展现出蒙古族人民的豪爽与奔放。
傣族舞蹈:以模仿孔雀的姿态为主要特点,学习孔雀手、三道弯等标志性动作。身体要呈现出优美的曲线,动作轻盈、细腻,宛如孔雀开屏般美丽。
课程要求:
技能上动作精准,学生精确掌握各类民族民间舞蹈的基本动作、步伐、手位等,包括动作的起始位置、运动轨迹、力度和幅度等细节。身体协调性上能够协调身体各部位的动作,使头、肩、胸、腰、胯、四肢等在舞蹈中相互配合,达到整体的和谐统一。在柔韧性与力量上,具备良好的身体柔韧性,以完成各种幅度较大的动作。在表现力上要求深入理解舞蹈所蕴含的情感和文化内涵,并通过面部表情、肢体语言等准确地传达给观众。在风格体现上精准把握不同民族民间舞蹈的风格特点,从动作的风格韵味、节奏处理到整体的表演气质,都要能鲜明地体现出该民族舞蹈的独特风格。
380
2
毯子功
主要教学内容:
1.基本功(腿功、顶功、挂翻等) ;
2.身体素质训练(跑、跳、弹、 蹲、腹股、背肌等);
3.毯子功(前桥、后桥、侧手 翻等硬功训练和身体各部位着地  的翻滚等软功)。
课程要求:学生通过训练提高速度、灵活度、力度、柔韧度、幅度及协调性和控制能力等方面的身体素质,掌握正确的毯子功基本技术技巧。
136
3
舞蹈创编
主要教学内容:舞蹈基础知识、舞蹈创编理论、音乐知识、舞蹈动机与主题、舞蹈技能创编。
课程要求:积极参与课堂上的各项创编实践活动,按照课程安排和要求,独立或分组完成不同类型、不同主题的舞蹈作品创作任务,不断提高自己的实际创编能力。在创作过程中,能够充分运用所学的知识和技能,将创意转化为具体的舞蹈动作和编排,注重作品的创新性、完整性和艺术感染力。
178
4
剧目排练(含地方特色课采茶戏、闹花灯

主要教学内容:古典舞、民族民间舞、采茶戏、闹花灯。

课程要求:学生通过训练,可以完成一定难度的专业古典舞、民族民间舞、采茶戏、闹花灯作品的表演,动作熟练,风格把握较准确,节奏清晰,有良好的表演能力和肢体语言表现力。以英德采茶戏、闹花灯等地方特色为基础进行剧目编排和展示,形成地方特色和成果。
282


(三)实训实习课

1.专业(综合)实训

本专业综合实训是必修的实习训练,安排在专业课程学完之后,围绕民族民间舞、毯子功、舞蹈创编、剧目排练、考证训练等提高学生综合技能。本专业综合实训课程安排在第一至第五学期,具体如下:


序号
实践教学项目
主要功能
教学周数
学期
分配
教学地点
所属课程类型
1
民族民间舞


通过技术与技能的学习,提高民族民间舞蹈的动作素质、力量素质、美感素质、柔韧素质、协调素质。


1
1、2、3、4、5
舞蹈房
必修
2
毯子功


通过训练提高速度、灵活度、力度、柔韧度、幅度及协调性和控制能力等方面的身体素质,掌握正确的毯子功基本技术技巧。


1
1、2、3、4
舞蹈房
必修
3
舞蹈创编


通过独立或分组完成不同类型、不同主题的舞蹈作品创作任务,不断提高自己的实际创编能力。在创作过程中,能够充分运用所学的知识和技能,将创意转化为具体的舞蹈动作和编排,注重作品的创新性、完整性和艺术感染力。
1
3、4、5
舞蹈房
必修
4
剧目排练(含地方特色课采茶戏、闹花灯)
通过学生通过训练,可以完成一定难度的专业中国舞、民族民间舞、采茶戏、闹花灯作品的表演,动作熟练,风格把握较准确,节奏清晰,有良好的表演能力和肢体语言表现力。以英德采茶戏、闹花灯等地方特色为基础进行剧目编排和展示,形成地方特色和成果。
1
3、4、5
舞蹈房
必修
5
考证训练
通过技术与技能的学习,提升学生舞蹈技能考级考证的通过率。
1
3、4
舞蹈房
必修


2.岗位实习

岗位实习是本专业实践性教学环节。主要安排学生去到相关企业对应岗位跟岗实习,由学校和实习单位共同组织实施。通过岗位实习,使学生了解舞蹈赛事与组织、舞蹈培训机构、文化站、歌舞团、剧院等相关企业生产、服务和人文环境,运用所学知识和专业技能完成岗位工作任务;了解相应岗位的职业规范和技术能力要求,通过自主学习深化知识和技能,从而形成更完善的知识结构;了解并遵守行业规范和政策法规,培养爱岗敬业、恪尽职责的优秀品质;开阔视野,培养发现问题、解决问题的能力,提高团队协作、社会交往等综合职业素质,增强就业能力。

学生第六学期岗位实习,校外岗位实习管理要求完成相应的实习任务,岗位实习共计12 周,计 28 学分。岗位实习结束后,由学校和企业共同对学生进行综合考核。考核采用百分制评价方法,根据《学分管理实施方案》规定折算五个等级:100—90 分(含 90 分)为特优,平均绩点为 4;89—80 分为优秀,平均绩点为 3;79—70 分为优良,平均绩点为 2;69—60 分为准优,平均绩点为 1;60 分(不含 60)以下为待优,平均绩点为 0。学校和企业共同对学生进行综合考核。

(四)选修课

1.公共选修课


序号
课程名称
主要教学内容和要求
参考
学时
1
书法
主要教学内容:硬笔基本笔画及结构学习训练;毛笔颜体基本笔画及运用训练;中国书法史概论,基本握笔手法学习
课程要求:通过学习和训练,学生能掌握书法中基本笔画构成语言,接受正确的书写指导训练。了解书法书写过程中的规律、技巧和要点。能以所学知识进行书法作品再创造。能以毛笔、钢笔、粉笔进行美观的书写。
36
2
礼仪
主要教学内容:社交礼仪的基本常识、基本理论;学习个人礼仪、社交礼仪、职场礼仪、商务礼仪、涉外礼仪、礼仪文书书写。
课程要求:掌握社交礼仪的基本常识、基本理论、学习个人礼仪、掌握社会交往活动中的常用礼仪规范和基本要求。塑造学生良好的形象、提高社交艺术,全面提高文化修养,培养学生能够在现实生活中尊礼而行。
36
3
普通话
主要教学内容:国家语言文字的规范使用及标准发音;国家文字音节的正确使用;通话训练:发声技巧训练;普通话语音训练。语言表达综合训练:讲故事训练;朗读技巧训练。职业口语表达训练:中文自我介绍。
课程要求:使学生能正确使用国家语言文字,做到发音标准,符合国家文字音节规定,交流畅通,表达清楚,在职业生涯中发挥重要的作用。
72
4
信息技术--演示文稿制作
主要教学内容:信息技术的概念、计算机系统基础、办公软件应用、编程语言与用法、网络技术运用、多媒体技术应用。
课程要求:学生应了解信息与信息技术的基本概念,熟练掌握常用办公软件的使用,掌握一种编程语言的基本语法和编程技巧,能够运用信息技术知识和技能,对日常生活、学习中的问题进行分析,提出解决方案,并通过实践操作进行验证和优化。
36



2.专业选修课(拓展岗位)


序号
课程名称
主要教学内容和要求
参考
学时
1
化妆


主要教学内容:生活妆与舞台妆化妆技巧。
课程要求:学生通过学习掌握一定的化妆技巧和舞台妆化妆手法,可以运用到舞台表演中。
36
2
声乐


主要教学内容:声乐理论基础、发声技巧、歌曲演唱技巧、声乐作品演唱。
课程要求:在基础理论知识上,学生需要全面了解声乐相关的基础理论;发声与技巧上,熟练掌握正确的呼吸方法;积极参加课堂演唱实践和各类演出活动。


53
3
舞蹈作品欣赏


主要教学内容:中外经典舞蹈作品赏析,近十年桃李杯获奖作品赏析。
课程要求:学生通过学习能赏析具有代表性的舞蹈作品,掌握分析舞蹈思想、作品结构、编创手法的分析方法,提高艺术审美,为编创舞蹈打好基础。


36
4
中外舞蹈简史


主要教学内容:从原始舞蹈一直到现当代舞蹈,不同时期的舞蹈发展历史、文化背景与特点;不同时期的代表性舞蹈作品分析;
课程要求:学生通过学习了解中外舞蹈发展历史概况,不同时期的舞蹈风格、艺术特点、主要成就、代表作品和代表人物,重点为中国古典舞的发展历程。


36
5
舞台表演


主要教学内容:通常涵盖基础理论、表演技巧、角色塑造、舞台实践等方面。
课程要求:学生需要掌握表演的基本概念、原理和方法,要求学生对舞台表演课程有积极主动的学习态度,热爱表演艺术,有强烈的求知欲和进取心,愿意不断地学习和探索,努力提高自己的表演水平。并将所学运用到舞台表演中。


150


八、教学进程总体安排

(一)课程结构课时表


课程类别
必 修 课
选 修 课






任选课




课程类型
公共基础课
专业技能课
拓展课



模块
基础模块
专业模块
拓展模块




公共
基础课
专业
基础课
专业
核心课
实践课
人文选修课
专业选修课
课时
1005
430
976
660
180
311
比例(%)
28.2%
12.1%
27.4%
18.5%
5.06%
8.74%


注明:本专业课程总课时为3563

(二)教学安排表


课程性质
课程类别
课程名称
学分
学时
总计
考核方式
各学期教学周数与周学时分配














第一学年
第二学年
第三学年











考试
考查
1
2
3
4
5
6









16
17
17
17
17
18


必修课
公共基础课
1
思想政治:中国特色社会主义、心理健康与职业生涯、哲学与人生、职业道德与法治
8
134
√

2
2
2
2





2
语文
12
200
√

4
4
4






3
历史
4
66
√

2
2







4
数学
9
150
√

3
3
3






5
英语
9
150
√

3
3
3






6
信息技术
6
98
√

4
2







7
体育与健康
13
172
√

2
2
2
2
2




8
艺术
2
33

√
1
1







占总学时
28.2%
61
1005


21
19
14
4
2
0

必修课
专业技能课
专业基础课
1
芭蕾基本功训练
2
32
√

2








2
古典舞基本功训练
19
333
√


4
5
5
5




3
古典舞身韵
2
32
√

2








4
乐理基础和音乐欣赏
2
33
√

1
1







占总学时
12.1%
25
430


5
5
5
5
5
0


专业核心课
1
民族民间舞
22
380
√

4
4
4
4
6




2
毯子功
8
136
√

2
2
2
2





3
舞蹈编创
10
178
√



2
4
4




4
剧目排练(含地方特色课采茶戏、闹花灯)
16
282
√


2
4
4
6




占总学时
27.4%
56
976


6
8
12
14
16
0
必修课
实践课
1
入学教育(军训)
1
30

√
1周








2
认识实习
3
90

√
1周
1周
1周






3
技能考证
1
30

√


1周






4
岗位实习1
4
120

√




4周




5
毕业实习(岗位实习2)
28
360

√





12周



6
毕业教育
1
30

√





1周



占总学时
18.5%
38
660


0
0
0
0
0
0

选修课
任选课
人文选修课
1
书法
2
36

√



1
1




2
礼仪
2
36

√



1
1




3
普通话
4
72

√



2
2




4
信息技术--演示文稿制作
2
36

√



1
1



专业选修课
1
化妆
2
36
√




1
1




2
声乐
3
53
√



1
1
1




3
舞蹈作品欣赏
2
36
√




1
1




4
中外舞蹈简史
2
36
√




1
1




5
舞台表演
2
150
√






5周


占总学时
13.8%
21
491


0
0
1
9
9
0

合计
100.0%
201
3563


32
32
32
32
32
0




备注:

1.本方案每学期按20周计算,其中有1周机动,1周考试,1周节假日;第一学期第1周为入学教育及军训,第六学期最后1周为毕业教育;如果整学期安排顶岗实习,则不设考试周。本计划中的“学期”包括18周实际教学时间;“周”包括不少于33课时(每天不少于6课时)教学时间;各门课程“总课时数”已经除去其它教学环节的课时数。

2.校内专业综合实训可集中或分散进行,若集中实训则按周安排教学,暂停安排其它课程。

3.强化实践环节。加强实践性教学,实践性教学学时原则上占总学时数50%以上。积极推行认知实习、跟岗实习、顶岗实习等多种实习方式,强化以育人为目标的实习实训考核评价。岗位实习不超过3个月,总实习不超过6个月,可根据专业实际,集中或分阶段安排。

4.学校根据学生个性发展、办学条件以及就业岗位需要,自主确定了任选课程及教学内容。任选课教学安排部分课程在正常的课堂教学时间进行,已纳入总课时;其余课程(含心理健康讲座、中华优秀传统文化学习、劳动实践活动等)根据学校实际,安排在其它课余时间完成,暂未纳入总课时。任选课程课时(含未纳入课时)不少于总课时的10%。

5.学分计算方法:原则上,课堂教学以16学时计1学分,3年制总学分不得少于180。若毎学期教学周数为16周及以上的课程,按周学时数等于学分数计算;若毎学期教学周数小于16周的课程,则按平均17学时计1学分;计算学分取小数点一位,x≥0.5取1分,x<0.5取0.5分。

6.入学教育(军训)、技能考证训练、认识实习、跟岗实习、毕业教育等活动1周记1学分,共10学分。

7.第6学期岗位实习按一周计30学时,每学期按总学分的1/6 计28学分。

8.取得中级职业资格证、技能等级证计2学分,参加国际性、全国性、省部级、地市级、行业内的职业技能竞赛以及各种知识、文艺、舞蹈等竞赛中获得奖励,按照标准折合成学分。

9.该专业第1、2、3、4学期各安排一周开展劳动实践周活动。

九、实施保障

(一)师资队伍

 根据教育部颁布的《中等职业学校教师专业标准》和《中等职业学校设置标准》的有关规定,进行教师队伍建设,合理配置教师资源。

1.专业教师学历职称结构合理,配备具有舞蹈表演、舞蹈教育等相关专业本科及以上学历;具有扎实的本专业相关理论功底和实践能力的老师有7人。

2.多渠道、多形式推进师资队伍结构的不断优化。以现有师资队伍为基础,致力于自身的全面提高,加大对现有教师的培养力度,分期分批安排教师到相关高校或企业参加短期培训,鼓励教师参加各项比赛和实践活动。力争使舞蹈表演专业形成一支稳定的、结构合理的“双师型”师资队伍。其中“双师型”教师不低于60%进行培养;配有业务水平较高的专业带头人。

3.专业任课教师为本科以上学历,具备“双师"素质,有良好的师德,关注学生发展;专任教师应具有中等职业学校教师资格证书和相关专业资格证书,有良好的师德,对本专业课程有较为全面的了解,熟悉舞蹈表演行业发展动态,有企业工作经验或岗位实习经历,熟悉舞蹈事业行业等企业工作规范和流程,具备专业课程教学改革和实施能力。

4.学校聘请舞蹈事业行业相关企业有经验的老师参与教学活动,所聘人员应具有中级以上职业资格或者中级以上技术职称。

5.理论与实践一体化的课程需要在实训基地进行,在设备安全使用、操作规范、人身安全等方面不能出现任何事故。因此,学校组织教学时要高度重视学生的劳动保护、操作规范和安全教育,培养学生良好的职业习惯和安全意识。

(二)教学设施

学校大力加强专业实训实习环境建设。

1.专业教室

为满足舞蹈表演专业的实训需求,目前我校建有该专业的校内实训室7间。舞蹈实训室4间、音乐教室1间、化妆室1间,专业演奏厅1间、多功能场室1间,为满足舞蹈表演专业技能教学的需要,配齐配足专业技能教学所必须的实训设备,如钢琴、把杆、地胶、海绵垫、多媒体音响、一体机等,已有设施设备总额76.66万元。规划在建舞蹈室1间,升级改造2间,总投入资金达14.02万元。校内实训基地设施设备资金总额达90.68万元。同时,学校按照国家文件要求,为每个舞蹈教室安装应急设备并确保疏散通道畅通,标志标识清晰醒目,完全符合紧急疏散规范要求。

2.演出剧场(多功能报告厅)

学校建有专业的演出剧场(多功能报告厅)1个,演出舞台配置 齐全(含服装间、化妆间、道具室等),可容纳500多名观众,满足 学生在校的舞台实践需求。

3.学生实习基地

学校已学校与英德市歌舞团演艺有限责任公司、英德市舞悦艺术培训中心有限公司,清远市星之海文化艺术交流中心进行深度合作,已签订校企合作协议。提供表演、节目编排与 策划、舞蹈教学等相关实习岗位,能涵盖当前相关产业发展的主流技 术,可接纳一定规模的学生实习;能够配备相应数量的指导教师对学 生实习进行指导和管理;有保证实习生日常工作、学习、生活的规章 制度,有安全、保险保障。满足舞蹈表演专业实践教学和技能训练要 求,具有健全的规章制度。

*校内实训基地主要设施设备及数量*


序号
实训室名称
实训室功能
主要设施设备





名称及型号规格
单位
数量
1
舞蹈室1
满足舞蹈教学、训练需要
玻璃幕墙
块
1



专用地胶
块
1



把杆
副
1



钢琴
台
1



多媒体设备
套
1



电视
台
1



空调
台
3



耗腿等
架
4



移动把杆
个
2



毯子功软垫
个
4
2
舞蹈室2
满足舞蹈教学、训练需要
玻璃幕墙
块
1



专用地胶
块
1



把杆
副
1



钢琴
台
1



多媒体设备
套
1



电视
台
1



空调
台
3



耗腿等
架
4



移动把杆
个
2



毯子功软垫
个
4
3




舞蹈室3



满足舞蹈教学、训练需要
玻璃幕墙
块
1



专用地胶
块
1



把杆
副
1



钢琴
台
1



多媒体设备
套
1



电视
台
1



空调
台
3



耗腿等
架
4



移动把杆
个
2



毯子功软垫
个
4



固定换鞋凳
个
8
4
音乐室3
满足乐理与音乐欣赏训练需要
格力空调
台
2



移动黑板
块
1



广播音箱
个
1



爱快无线AP
个
1



钢琴
台
1



琴凳
张
1



电视
台
1



音箱柜
个
1



DVD
台
1



功放
台
1



麦克风
个
2



音箱(大)
对
1



风扇
台
17



乐谱架
个
1



窗帘
块
11



实木桌
张
10



实木椅
张
10



古筝
台
2
5
化妆室
满足化妆课程训练需要
创维电视
台
1



空调
台
1



广播音箱
个
1



爱快无线AP
个
1



移动黑板
块
2



窗帘
块
2



日字凳
张
2



圆形木凳
张
51



化妆台
张
29



旅行箱
个
10
6
演奏厅
满足舞蹈剧目教学、训练需要







三角钢琴
台
1



投影机
台
1



投影幕
块
1



LED大屏幕
块
1



喷雾器
个
2



电容咪
套
4



远程唛架
个
6



学生椅
张
605



格力空调
台套
6



中控系统
台
1



功放
台
1



调音台
台
1



格力空调
台
1


2.校外实训基地。

校外实习基地坚持长期规划建设的原则,选择专业上具备较强的指导力量的企事业单位,能够满足中等职业教学改革及新型人才培养模式要求,能完成舞蹈表演、舞蹈比赛、舞蹈演出、舞蹈见实习、基础舞蹈教学等岗位群核心技能的训练,承担学校综合实习和跟岗实习。学校重点与英德市歌舞团、舞悦艺术培训学校、星之海文化交流中心等企业建立校企合作关系,将逐步与广州、珠三角地区相关单位建立合作关系,争取建成具有良好合作关系的校外实习实训基地群,为学生的跟岗学习提供条件。

(三)教学资源

1.教材选用

本专业严格按教育部公布的《职业教育国家规划教材书目》选用公共基础必修课教材,优先在该书目中选用专业课教材。无上述教材的课程,选用与课程标准要求基本相符的其他正规出版的教材。并选用与统编教材配套的教学参考书,

鼓励与企业合作开发适用性强的校本教材,按课程标准要求自编校本教材。校本教材的内容要及时反映经济社会发展和职业岗位的变化,体现舞蹈表演专业特色,反映新知识、新技术、新工艺和新方法,适应和满足本专业教学改革与发展的需求。

(1)专业教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。

(2)教材应根据舞蹈事业相关企业岗位职业能力的要求,体现加强对岗位能力的训练。

(3)教材应以学生为本,理论知识以够用为原则,文字简明扼要,要图文并茂。要多介绍优秀的与本专业联系比较紧密的岗位工作实施方案,并加以分析评述。

(4)教材活动设计要有可操作性,既要结合专业,又要富有新意,以提高学生的学习兴趣。

2.图书文献配备、数字资源配备等提出有关要求

(1)图书文献配备

本专业按照适用印刷图书生均不少于30册;电子图书不少于50册

的标准配备较丰富的舞蹈表演基本理论、音乐理论等方面的图书资料
,每年拟征订专业书刊2种以上及各种报刊。每年学校将投资几万元购买新的专业图书资料,学校图书馆较为丰富的专业图书资料,要能满足舞蹈表演专业的需要。

(2)课程资源的开发和利用

注重开发相关多媒体课件,创设生动形象的工作情景,激发学生学习兴趣,以利于学生在各岗位学习、实践不断提高技能水平。

注重仿真等相关软件的运用,让学生置身于实习平台中,积极自主地完成本课程的学习任务,为学生提高动手制作能力提供有效途径。

搭建产学合作平台,充分利用本行业的企业资源,满足学生参观、实训和毕业实习的需要,并在合作中关注学生职业能力的发展和教学内容的调整。

利用校企合作、实训培训基地优势,将教学与培训合一、教学与实训合一,满足学生综合职业能力培养的要求。

   (四)教学方法

在教学的过程中不断探索和完善符合舞蹈表演行业发展要求的教学、考核和管理模式。关于课程项目化教学,一方面要以实际典型项目或案例为载体,注重项目或案例的真实性、实效性和先进性;另一方面要加强与舞蹈事业相关企业结合,进行现场教学、实境教学。

开展课程改革,采用项目教学、理论与实践一体化教学和基于工作过程一体化教学等课程教学模式,按天或半天开展教学活动。

1.我们依据“宽基础、活模块”教学模式制订舞蹈表演专业的教学计划。突出强化学生综合职业素质和技能的基础训练,突出学生专项特长的培养。本专业实施“厚基础、活模块、宽口径、重实践、增能力”的教学改革,将基础和通用的知识构成通用课程平台,将不同职业岗位的需求,组成不同专门化的教学模块,以应对市场的变化,保持舞蹈表演专业的相对稳定。课程设置要对应舞蹈表演未来的岗位定位需求。同时,该专业的教学将随着舞蹈产业的发展而不断增减、更换学习内容;也将随着我们对职业岗位能力分析的深入和教学实践检验而不断修正。

2.建立多种课程模式并存机制:一是课程开发。分解为学习步骤、必备知识等,确定核心课程,达到能力培养。按岗位需求,将应具备的知识和应掌握的技能进行分解,并将行业标准转换成课程。二是课程设置。理论课和实训课并存,必修课与选修课共存,通过一定程度交叉学习,采用模块化的课程结构,以职业能力为中心,按照能力单元要素来开发教学模块。

3.公共基础课

公共基础课的教学要符合教育部有关教育教学的基本要求,按照培养学生基本科学文化素养、服务学生专业学习和终身发展的功能来定位,重在教学方法、教学组织形式的改革,教学手段、教学模式的创新,调动学生学习的积极性,为学生综合素质的提高、职业能力的形成和可持续发展奠定基础。

4.专业技能课

专业技能课的教学要体现现代职业教育理念,以具有代表性、规模适当的理论与实际相结合的典型工作任务为载体,以课程知识、能力、素质目标设计教学项目和任务,按舞蹈事业相关企业及相关工作岗位、工作项目的实际工作流程展开教学,贴近企业生产实际,“教、学、做”相结合,突出技能培养。

5.实践课

构建以能力培养为核心的实践教学目标体系。构建与理论教学体系相辅相成的全学程实践教学内容体系;完善实践教学条件,构建实习实训基地网;构建以考察学生能力为核心的实践教学考核评价体系。

6.改革课堂教学模式,构建“全优教育”理念下融入“5G+共创”的“365德育2.0版,全优5G高效课堂模式(1216十全课堂2.0版)

学校以党建文化为引领,以中华优秀传统文化为内核,以军事化管理塑形,以劳动实践文化强基,以幸福家文化聚力,以数字化赋能教育,以“5G”提升职教新质生产力,探索、改革、创新职教育人路径,打造了“全优教育”职教品牌,是自然生长出来的引领学校发展的文化体系。“全优教育”为学校实现“为英德人民办一所好学校”的愿景建立了文化自信。

构建以“激发一切学生的优秀潜能,发展学生一切的优秀潜能。”为目标的 “全优生”课堂培养模式。突出“以学生为主体、教师为主导”的学教方式。二是强调学生学习兴趣、习惯和能力的培养。“高度尊重学生、完全相信学生、一切依靠学生”,通过多种方式让学生积极参与学习活动和实践活动,把握学生学习的源动力。三是注重研究学法,为学生的好学做好设计。使教与学统一起来,通过多种途径对学生的学习方法进行有效的指导与培养。促进学生知情和谐发展。要非常注意培养学生学习的积极情感和良好的学习态度,注重激情引趣。在学习的同时,学生的人格不断完善,认识学习与情意情感相结合,心智发展同情绪发展相结合,健全了他们的人格,促使了学生知情的和谐发展。

7.改革教学手段。为了更好地促进课堂教学,有效调动学生学习的积极性,我们要充分运用多媒体,通过正确运用教学手段来激发学生的学习兴趣和调动他们的学习积极性。加大信息化教学建设力度,引入5G高效课堂、AI赋能教学,对学生实施精准化、个性化教学支持。加强网络教学建设,完善网络教学手段。通过校企合作实践等手段,加强教育理论与实践的紧密结合。在实践过程中,使学生更深刻地理解了理论知识,同时也增强了学生对专业的感知,锻炼了学生具体的动手操作能力,有助于实现理论和实践的紧密结合。

(五)学习评价

1.评价基本要求

对学生的学业考评应体现评价主体、评价方式、评价过程的多元化,即教师的评价、学生的相互评价与自我评价相结合,学校聘请企业教师参与评价;学习过程性评价与终结性评价相结合;评价内容应涵盖情感态度、岗位能力、职业行为、知识点的掌握、技能的熟练程度、完成任务的质量等。不仅关注学生对知识的理解和技能的掌握,更要关注知识在实践中运用与解决实际问题的能力水平,重视规范操作、安全文明生产等职业素质的形成,以及节约能源、节省原材料与爱护生产设备、保护环境等意识与观念的树立。

学校构建了三个体系,即“全优教育”理念下融入“5G+共创”的“365德育2.0版,全优5G高效课堂模式(1216十全课堂2.0版),基于“过程评价+多元评价+增值性评价”的评价体系。依据学业学分、激励学分对学生进行综合评价,评价以“优”为基准点,评价结果分为“特优、优秀、优良、准优、待优”5个级别。评价结果与课程考评、能力评价、学期评优、毕业推荐、毕业等挂钩。课程考试考核方法的改革不以考试论英雄,促使学生注重平时的学习、鼓励学生积极投入课堂,注重综合发展,锤炼自己的综合能力。

2.相关课程教学评价说明

根据本专业培养目标和人才规格要求,建立科学合理的教学评价标准,制定适应舞蹈表演专业特点的评价办法。遵从校企合作,内外一体的原则,明确评价主体、评价方式、评价过程的功能与定位,实行评价的多元化与增值评价。

(1)公共基础课

主要用于考查学生对公共基础课程知识的掌握程度和运用能力,主要推行教考分离,统一命题和阅卷。信息技术等课程采取学校与社会考核相结合的办法,课程结业,组织学生参加社会认可的职业资格考核,取得相应的职业资格证书。

(2)专业技能课

专业理论课主要考核学生对知识的掌握、理解和实践运用的能力。通过统命题阅卷或课程答辩进行考核。

专业实践课主要考核学生综合运用知识,开展实践操作的能力水平。通过过程性评价,对学生学习状态、职业素养、动手能力、协作能力等方面进行考核;通过结果性评价考核,对学生工作任务或项目完成情况进行考核。将过程评价与结果评价按比例计人课程成绩。有校外实训基地的职业岗位培训、技能竞赛等课程与社会考核相结合,课程结束后,组织学生参加社会认可的职业资格考核,取得相应的职业资格证书。

综合实训和岗位实习要由专业教师、兼职教师、企业指导教师等共同评价。主要对学生实习实训期间的工作情况、协作能力、技术能力、劳动纪律和任务完成情况进行考核。

(3)公共选修课、专业选修课

选修课是考查课程,根据各专业方向的要求,为学生开设自选的课程。对学生的学习态度、实践能力、最终成果等进行考核。考核方式可以命题阅卷、课程答辩或成果评价等。

质量管理

主要任务是根据学校专业设置的培养目标,实施教学质量的控制,即对教学计划的编制过程、教学计划与课程实施以及各个教学环节的控制。

1.把学生的职业道德、职业素养、技术技能水平、就业质量和创业能力作为衡量学校教学质量的重要指标。

2.要适应技术技能人才多样化成长需要,积极推行技能抽查、学业水平测试、综合素质评价和毕业生质量跟踪调查等。

3.要按照教育部关于建立职业学校教学工作诊断与改进制度的有关要求,全面开展教学诊断与改进工作,切实履行学校的教育质量保证主体作用,不断完善内部质量保证制度体系和运行机制;健全各项教学质量管理的工作制度,建立完善的学校教学质量检查、评价体系。

4.运用现代信息技术系统收集、处理和反馈教学各个环节的信息,为促进教学工作的持续改善提供依据,实现教学质量管理的科学化、规范化和制度化。

人才培养模式

1.构建以“舞台为中心、表演能力为导向”的人才培养模式

从分析学生未来舞台表演岗位和岗位核心能力需求入手,根据舞台表演核心能力的确定和分解,明确核心课程,构建新的课程体系,将专业知识和技能教学实施放在舞台表演现场,实现学生职业能力培养与舞台表演要求之间的无缝对接。

2.构建以“表演能力为导向、理实一体化”的教学模式

按照舞蹈表演相关企业职业岗位能力、素质需要,结合实际舞台表演流程,在课程教学中以剧目或表演项目设置教学情景,设定教学目标、教学内容和教学方法,融理论教学与实践教学为一体。

3.构建以“行企指导、校企一体”的办学模式

依托舞蹈表演企业办学,在优势互补、互惠双赢、共同发展的基础上建设“行业指导、校企一体化”的办学模式。通过校企合作,共同制定人才培养方案,共同开发课程,共同建设实训基地,共同实施教学,共同评价人才培养质量,实现校企深度融合,培养符合行业企业需求的高素质技能型舞蹈表演人才。

十、毕业要求

学生通过规定年限的学习,修完人才培养方案规定学时学分、完成规定的教学活动,达到以下目标。

1.在规定年限内修完规定课程,总学时不低于3563学时,经考试(核)成绩合格后,获得相应学分。总学分不低于203学分。

2.系统掌握舞蹈表演专业课程的各项技能,经毕业考核合格。

3.能力上具备扎实的理论基础和舞蹈表演的所需的技能。

4.完成在校学习101周,在企业学习19周。

5.本专业学生毕业前应取得的资格证书普通话等级证书、全国计算机等级证书(NCRE)。

接受职业培训取得的职业技能等级证书、培训证书等学习成果,经学校认定,可以转化为相应的学历教育学分;达到相应学业要求的,可以取得相应的学业证书。

十一、附录

(一)本人才培养方案是指导和管理学校教学工作及专业建设的主要依据,是保证教育教学质量和人才培养规格的纲领性教学文件,也是考核本专业教学质量和公共基础课学生学业质量评价的重要依椐。本专业在专业建设指导委员会的指导下制定本人才培养方案后,组织相关专业教师认真贯彻,严格执行。教导处将加强对学校人才培养方案制定工作的指导及执行的管理监督。

(二)《教学安排表》见P10

编制:舞蹈表演专业建设小组  

审定:方卫民  

审批:李海青


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